莉莉Kharrazi
今年秋天，新mg官网电子游戏的长期导师兼日本古筝大师， 雪莉Kazuyo村, 被旧金山交响乐团邀请举办西方古典音乐与日本古典音乐的交流活动，作为其CURRENTS在线项目的一部分. 结果是一个美丽的 集 在这个节目中，雪莉和旧金山交响乐团的音乐家们一起庆祝乐器在不同音乐流派之间的优雅力量.
雪莉名为程序的Niji虹(彩虹), 因为“因为它代表了湾区不同的人和不同的事物，(她)有幸与之联系、合作和分享音乐.“一个终生的古筝从业者, 一种13弦的古筝，是日本的民族乐器, 雪莉参加了几个新mg官网电子游戏项目, 通过新mg官网电子游戏指导三个不同的古筝学生 学徒计划. Shirley向新mg官网电子游戏项目经理莉莉Kharrazi讲述了作为旧金山湾区的传统文化承载者，与旧金山交响乐团的合作对她来说意味着什么.
这种合作是如何发生的?
科幻交响乐团希望在日本传统音乐和古典音乐之间进行合作. 旧金山日本城“Sharaku”店的藤田百合子(Yuriko Fujita)向凯西·达利约(Casey Daliyo)建议我参加这个项目。这家店出售日本乐器和用品, 谁在旧金山交响乐团工作. 我在旧金山湾区表演和教授日本古筝已经超过60年了, 所以也许这就是为什么百合子想建议我参加这个项目.
你对邀请的第一反应?
我很荣幸旧金山交响乐团找我来策划这一集. 我曾与几个管弦乐队合作过，所以我知道什么可行，什么不可行. 虽然他们说我不需要试着把交响乐团的成员包括在作品中, 我想借此机会和交响乐团的音乐家们一起工作. 我知道旧金山交响乐团的音乐家都是优秀的艺术家, 所以这是一个和他们一起表演的好机会!
当我接触到不同的项目时, 我总是想办法拓展古筝音乐的界限. 这一次，我选择了更现代的数字，将吸引西方观众. 我也演奏爵士古筝, 所以我想和管弦乐队一起演奏爵士乐会很有趣, 也, 对于两种音乐类型来说都有点“突破常规”. 管弦乐和日本音乐通常被认为更古典, 所以，一个融合了东西方爵士乐的演出机会实在是太诱人了，不容错过!
你能评价一下古筝作为一种古典艺术形式，不同于白话或民间艺术形式吗?
古筝是从中国引进的，作为八级宫廷合奏音乐的一部分th 世纪以后，开始受到富裕贵族的青睐. 由12个th 一个世纪以来，古筝还被改编为佛教仪式伴奏歌曲. 但它只在16岁th 今天的古筝音乐的原型是在牧师肯君的创新下发展起来的. 古筝音乐在17世纪得到进一步发展th 一个叫八桥敬yo的盲人宫廷音乐家的作品, 谁跟肯君的弟子学古筝. 八桥开始向贵族以外的人教授古筝. 他被认为是现代古筝音乐之父. Yatsuhashi死于1685年，与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生同一年.
我觉得日本古典古筝与西欧室内乐有某种联系. 传统的古筝音乐稳重而优雅, 反映了它作为日本国家工具的称号.
现在, 从民谣到流行音乐，你都能听到古筝的声音，这是最近才出现的情况. 现在什么都可以了.
对于像你这样的传统艺术家来说，有这样的机会意味着什么?
我从小就玩传统的古筝, 认为唯一能用古筝演奏的音乐是古典音乐或由主要指挥家创作的音乐. 因为古筝音乐有贵族的背景, 尝试“打破常规”并不容易,可以这么说. 在过去，一个人甚至不能演奏其他古筝派的音乐. 这些天，事情变得开放了一些, 但仍然有对学校的忠诚，这是非常重要的. 受邀与旧金山交响乐团(SF Symphony)等世界知名、装饰华丽的乐团合作演出，可以被认为是“打破常规”的表演,在某种程度上.
在我的古筝学校, Chikushi学校, 学校的创始人, Chikushi Katsuko, 为古筝乐团创作了第一部作品, 交响乐团和合唱团, 被称为“Chikushi霁.所以，以这种方式表演是她愿景的延续. 她也是一位创新者. 这是一个把古筝推向前进的机会，在我个人的追求中，我要确保古筝音乐在美国的未来得以延续.
我的额外动机是纪念二战期间被囚禁在美国集中营的古筝老师，他们在集中营里教学生, 包括我母亲. 因为他们的决心和对艺术的热爱，即使是在难以想象的情况下, 我觉得我有责任确保古筝音乐在美国继续流传下去.S. 在他们的荣誉.
和旧金山交响乐团一起表演感觉像是被认可了吗? 这与你所在社区的认可有何不同?
当一个人实践传统艺术时, 人们希望这些艺术的核心社区能够欣赏他们的传统艺术. 我提到了二战期间被关进监狱的日裔美国人的历史，包括我自己的家人. 当时日裔美国人所感受到的耻辱和创伤让他们觉得自己不够美国. 我所在社区的许多人都回避日本文化艺术，因为他们从集中营出来后觉得，对他们来说，更重要的是通过成为“110%的美国人”来证明自己是忠诚的美国人.”
我希望这次合作能给我自己的日裔美国人社区带来尊重和理解，因为这些传统艺术是美妙和美丽的.
这就是为什么我在每首曲子中都穿了不同的和服, 也, 展示和服的美丽艺术. 也, 作为一个从事传统艺术的人, 我们大多数的传统艺术家确实热爱这些艺术, 这就是我们做这些的原因! 我们不期望得到任何认可或嘉奖. 这就是为什么从事传统艺术的人如此专注于它们，并对它们充满热情的原因.
在这次交流中是否有难以翻译的概念?
一个不同的概念是有一个指挥来指导音乐. 在日本音乐, 这基本上是靠感觉, 音乐家排练了又排练，所以他们不用抬头就知道音乐将如何进行. 当你在弹三味线的时候，你甚至不能看你的手在脖子上.
除此之外，音乐的语言是通用的. 真的没有什么可以“翻译”的，因为一切都取决于音乐的感觉, 这在某种程度上是可以理解的.
此外，日本音乐的主题往往围绕着自然. 我们演奏的乐曲, 译本是《牧歌》(Pastoral),河流的“流动”形成瀑布, 和“彩虹.我学小提琴的时候，大部分音乐都是《MG官方电子平台》、《新mg官网电子游戏》. 或者类似的问题. 但即使没有主题，你仍然可以在音乐中听到情感.
在未来的东西方合作中，你想做什么样的工作(如果这是一种公平的描述工作的方式)?
我喜欢来自世界各地的音乐——东、西、北、南. I even varied the types of pieces in this 集: the first number was based on western scales; the second number was based on a Latin tuning; and the third number was based on an Asian pentatonic scale. 我不想限制自己，因为世界各地都有有趣和有创意的声音. 我对世界上许多艺术家的音乐持开放态度，并与他们合作过, 舞蹈和艺术, 是什么让我保持创造力、开放和对自己的音乐感兴趣. 我尝试在传统的调音和技术内工作，以保持古筝的自然声音. 就在旧金山湾区, 我能够以这种方式与许多不同的人和艺术家合作, 所以我才一直住在这里.
如果你想让我们的读者了解传统艺术以及它们与其他艺术形式的关系呢?
传统艺术有点像学习历史. 当你学习历史的时候, 你知道今天的事情是怎么发生的, 以及未来可能会发生什么. 研究传统艺术是一种艺术实践的基础，也是一种文化的灵魂. 一旦你理解了声音，歌词，节奏以及它们是如何形成的, 它更有趣，更有趣! 古典艺术和传统艺术都有一个故事. 你会对当地的人和文化有更多的了解. 有时你能理解，有时你不能，但音乐是一种情感的语言. 我日语说得不流利，所以我有时不知道所有单词的意思, 但这并不意味着我不会弹也不会唱.
你来自哪里并不重要，即使这不是你的背景. 只要你认真听，任何人都能理解.
